Để dẫn chứng cho sự giao thoa của thời trang và các ngành nghệ thuật khác, cụ thể là hội họa, chúng ta cùng điểm lại những họa sĩ bậc thầy mà tác phẩm của họ không những đường đường chính chính dấn bước vào lãnh địa thời trang cao cấp, mà chính những nhà thiết kế kia nhờ vào uy danh nghệ thuật của các họa sỹ, một cách mặc nhiên đã khoác lên những thiết kế của họ tấm áo kì vĩ của nghệ thuật bác học.
Một trong những mối quan hệ hợp tác đã đi vào lịch sử thời trang chính là sự cộng hưởng của một họa sĩ theo trường phái Siêu Thực với một nhà thiết kế. Nếu Salvador Dalí mang các tác phẩm của Schiaparelli vào hội họa, thì nhà thiết kế người Ý đã mời Dalí tham gia thiết kế mẫu nước hoa của mình, và cả chiếc váy tôm hùm vô cùng nổi tiếng thời điểm đó cũng là kết quả của sự hợp tác này.
Chiếc váy với kiểu dáng chữ A cùng hình vẽ con tôm hùm nằm dài trên thân váy là điều chưa từng có trước đó. Chiếc váy lạ mắt, độc đáo này đã gây được sự chú ý lớn khi được Nữ công tước xứ Windsor Wallis Simpson mặc và đi dạo trong khu vườn của Cecil.
Piet Mondrian
Là một nhà thiết kế thời trang mới và triển vọng lúc bấy giờ, Yves Saint Laurent còn là một nhà sưu tập các tác phẩm mỹ thuật nổi tiếng được yêu thích vào những năm 50. Một trong những người có sức ảnh hưởng đến nhà thiết kế chính là nghệ sĩ theo phong cách Trừu Tượng người Hà Lan Piet Mondrian.Các tác phẩm của Mondrian vào đầu những năm 1930, được gọi là trường phái Tân tạo hình (Neo-Plasticism) thể hiện sử dụng sắc thái tương phản của đen và trắng với các màu cơ bản là đỏ, xanh và vàng.
Với ngôi nhà thời trang của riêng mình, Yves Saint Laurent được đánh giá cao của giới mộ điệu khi ra mắt bộ sưu tập Haute Couture Mondrian Thu-Đông vào năm 1965. Bằng cách lấy cảm hứng từ những mảng màu tương phản, kết hợp với các thiết kế hiện đại như những chiếc váy ca rô xếp nếp, các bản thiết kế của Yves Saint Laurent đã khai thác một phong cách cấp tiến của phong trào tuổi trẻ thập niên 60, trở thành một trong số các tác phẩm nổi bật nhất của ông thời bấy giờ.
PABLO PICASSO
Bên cạnh Mondrian, Yves Saint Laurent tiếp tục giải mã các tác phẩm hội họa trong dòng sáng tạo của mình. Buổi giới thiệu bộ sưu tập Haute Couture Xuân-Hè 1988 của Yves Saint Laurent là sự tri ân dành cho các bậc danh họa từ Picasso và Braque đến Matisse và Van Gogh. Trên thực tế, những năm 1980 là giai đoạn giới thời trang được chứng kiến sự tôn kính của Saint Laurent đối với các tuyệt tác hội họa, điêu khắc và ảnh ghép của nghệ sĩ người Tây Ban Nha Picasso.
Gần đây hơn, Giám đốc sáng tạo của Moschino, Jeremy Scott, đã lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Picasso để sáng tạo bộ sưu tập Xuân-Hè 2020 của mình với những người mẫu dường như bước ra từ chính các khung tranh.
VINCENT VAN GOGH
Thật hiếm có nghệ sĩ nào lại có sức ảnh hưởng mạnh mẽ trong lịch sử phương Tây như tay cọ hậu ấn tượng người Hà Lan Vincent van Gogh. Hơn 2.000 tác phẩm nghệ thuật được vẽ bởi Van Gogh trở nên sống động trong các bộ sưu tập của Yves Saint Laurent, Maison Margiela, Dior, Rodarte, và nhiều tác phẩm khác bằng cách in, trang trí và thêu thủ công hoàn hảo.
Phong cảnh vùng nông thôn hấp dẫn với hình ảnh hoa lá đầu sức biểu cảm trên bảng màu rực rỡ thu hút sự chú ý của thương hiệu Rodarte. Hai chị em nhà thiết kế Kate và Laura Mulleavy đã mang vẻ đẹp của các tác phẩm hội họa ấy vào gấm lụa. Từ bức tranh Vase with Twelve Sunflowers (1888), The Starry Night (1889), Almond Blossoms (1890) với những bản in rực rỡ và kỳ quái.
Bình luận