Xôn xao bức tranh vẽ nguệch ngoạc như trẻ con có giá tận 75 triệu đô

Gần đây, cộng đồng mạng xôn xao chia sẻ loạt bức hình với tiêu đề "Các tác phẩm của hoạ sĩ đương đại Cy Twombly (1928-2011)". Điểm chung của những bức vẽ này là nếu nhìn kỹ cứ hao hao nét vẽ nguệch ngoạc của những đứa trẻ con nghịch ngợm, thậm chí nhiều mẹ bỉm còn so sánh chúng không khác gì loạt bức vẽ "ngẫu hứng" trên tường, giấy vở của các con mình. Tuy nhiên, điều đáng nói là những bức tranh của vị họa sĩ đương đại này lại trị giá từ 2 triệu đô đến tới 75 triệu đô (tương đương 1.698 tỷ đồng) - con số mà rất nhiều họa sĩ lớn ngày nay mơ tới.

Được biết bức chân dung tự hoạ chính là tác phẩm đỉnh cao nhất trong sự nghiệp sáng tác của Cy Twombly. Trước đó có một số bức vẽ tương tự và được ví như bộ truyện Untitled, có giá trên dưới 70 triệu đô/bức. Ngay sau khi những hình ảnh về các tác phẩm của Họa sĩ đương đại Cy Twombly xuất hiện trên mạng xã hội lập tức khiến nhiều người, trong đó có các phụ huynh đều quan tâm, chú ý. Nhiều người thắc mắc không hiểu ý đồ của tác giả và ý nghĩa tác phẩm là gì mà lại có giá trị lớn đến thế?

"Có thể những đứa trẻ ở nhà đang nắm giữ trong tay số tiền lớn nhiều tỉ tỉ đô la mà chúng ta không hề biết đó chứ"

"Các bạn định giá giúp mình bức này của con mình khoảng bao nhiêu để em đem đi đấu giá với"

"Trông khó hiểu quá, không khác gì mấy bức vẽ linh tinh của cháu nhà mình"

 "Thời tới cản không kịp, mình phải đi bán lại mấy bức tường ở nhà mới được", một số bình luận của cư dân mạng

Ý nghĩa tranh của Cy Twombly

Cy Twombly có thể nói là một trong số những hoạ sĩ quyền lực bậc nhất trong nghệ thuật đương đại của thế kỉ 20. Những tác phẩm của ông thoạt nhìn giống như các bức vẽ graffiti trên tường. Nhưng trong thực tế, ông là một hoạ sĩ học hành có bài bản, trí tuệ vô cùng uyên bác, tranh của ông lơ lửng giữa chữ và hình ảnh.

Cy từng mô tả về những tác phẩm của mình rằng: "Đường nét vẽ của tôi giống như trẻ con, nhưng không phải trẻ con, rất khó để nguỵ trang, muốn vẽ được như thế phải tự mình chiếu vào đường nét của đứa trẻ. Và để làm được vậy, người nghệ sĩ phải thực sự nhạy cảm."

Thật sự như thế, nhìn qua tưởng chừng đơn giản và lộn xộn nhưng tranh của Cy Twombly luôn đòi hỏi sự kiên trì, tỉ mỉ, chính xác, cẩn thận, khoa học trong từng đường nét, có khả năng kể chuyện tuyệt vời đầy chất thơ nhạc, tất cả những điều đó mang lại sự sang trọng cho tác phẩm. Và do đó chúng ta sẽ không bao giờ hiểu được nó, nếu chúng ta không chịu nhìn từ nhiều góc độ lớn hơn.

Ở những bức vẽ đầu tiên, Cy thể hiện rất rõ bóng tối và ánh sáng qua hai màu đen trắng, màu sơn phủ dày, nét vẽ tương tự thư pháp, độ tương phản rõ ràng, đó là phong cách trừu tượng điển hình của Kline. Hay trong tác phẩm Untitled, Cy phủ màu sơn rất dày, các lớp thấm vào nhau, thay vì phong cách vẽ màu chồng lên màu thông thường. Mặc dù Untitled là bức chân dung mang đầy đủ phong cách của Twombly, nhưng vẫn còn đó những hương vị của Kline và Motherwell.

Với bức tranh "Leda và thiên nga ở Rome", Cy Twombly không tái hiện ảnh mĩ nữ xinh đẹp và ham muốn quấn lấy thân thể thiên nga, thay vào đó, ông trộn các phương tiện hội hoạ khác nhau, tạo nên một loại hành vi hội hoạ bạo lực, thiên nga bị xé nát vụn thành từng đường nét, sau đó sử dụng một số màu sắc va chạm để hướng mắt chúng ta vào một vòng xoáy. Các vết xước mạnh và các đường nét ngoằn ngoèo bay ra tứ phía, một bộ phận sinh dục mờ nhạt và một trái tim màu đỏ xuất hiện trong bức graffiti, nó tái hiện cảnh Zeus biến thành thiên nga hãm hiếp Leda, bức tranh đầy đam mê, hỗn loạn và bùng nổ.

Khác với nhiều hoạ sĩ khác là màu được phủ kín, tranh của Cy Twombly để trống rất nhiều, như bức vẽ Untitled ngoài những đường xoắn ốc sơn đỏ, thì phần nền trống quá nhiều, điều đó làm cho vết sơn có cảm giác như rất mỏng. Nếu chỉ nhìn Untitled trên màn hình điện thoại, ai cũng nghĩ đó là những nét nguệch ngoạc vụng về của đứa trẻ lên 2.

Tiểu sử họa sĩ Cy Twombly 

Twombly (1928 - 2011), sinh tại Hoa Kỳ, sớm bộc lộ khả năng nghệ thuật từ lúc nhỏ, đến năm 12 tuổi Twombly học vẽ hoạ sĩ Tây Ban Nha nổi tiếng Pierre. Lớn lên ông theo học Đại học Tufts, Đại học Washington và Lee, Liên đoàn Nghệ thuật Sinh viên New York. Năm 1957 ông chuyển đến Ý sinh sống, cưới vợ, mở xưởng vẽ tranh tại thành phố Rome. Ông mất tại Rome vào năm 2011, vì căn bệnh ung thư.